ألعاب يومية
·02/09/2025
بعد مرور عشر سنوات على إصداره، لا تزال لعبة Metal Gear Solid 5: The Phantom Pain محتفى بها باعتبارها تحفة فنية، على الرغم من الضجة الهائلة التي أحاطت بسردها والإدراك النهائي بأنها كانت منتجًا "غير مكتمل". تستمر آليات اللعب الرائدة في اللعبة وحرية اللاعب في إحداث صدى، حتى مع ترك قصتها العديد من الأسئلة دون إجابة ووضع نهاية لسلسلة Hideo Kojima الشهيرة.
أحدثت Metal Gear Solid 5 ثورة في تصميم العالم المفتوح من خلال تقديم حرية غير مسبوقة للاعب، مستمدة المزيد من ألعاب المحاكاة الغامرة أكثر من عناوين العالم المفتوح النموذجية. تم تمكين اللاعبين من ابتكار وتنفيذ استراتيجياتهم الخاصة للمهام، سواء كانت تنطوي على هجوم مباشر أو تسلل خفي أو حتى تكتيكات غير تقليدية مثل استخدام صندوق إمداد يتم إسقاطه جوًا كسلاح.
قدمت قصة اللعبة، على الرغم من اعتبارها بسيطة من قبل البعض، منظورًا فريدًا حول تحول Big Boss. إن الكشف عن أن اللاعبين يتحكمون في Venom Snake، وهو بديل لـ Big Boss، أعاد صياغة انحدار الشخصية إلى الشر. تشير اللعبة إلى أن Big Boss كان بالفعل فاسدًا أخلاقيًا، "شيطانًا" قبل فترة طويلة من أحداث The Phantom Pain، بدلاً من الخضوع لتحول درامي فريد.
على الرغم من عدم الارتقاء إلى التوقعات العالية لقصتها، تظل Metal Gear Solid 5 عنوانًا بارزًا. لقد عززت طريقة اللعب المبتكرة والنهج السردي المثير للتفكير مكانتها كتحفة فنية لا تزال قيد المناقشة والإعجاب بعد عقد من الزمن. إن تأثير اللعبة على نوع المحاكاة الغامرة ومنظورها الفريد لتطوير الشخصية يضمن إرثها الدائم.









